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Teoría King Kong

De Virginie Despentes

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Ficha artística

Autoria: Virginie Despentes

Traducció: Marina Espasa​​

Adaptació: M. Àngels Cabré

Direcció: Isis Marín

Dramaturgista: Aleix Fauró​

Intèrpret: M. Pau Pigem​

​Espai escènic: Paula Font i Paula González

Disseny de llums: Manoly Rubio
Vestuari:Berta Riera

Espai sonor: Uriel Ireland


​​

Una coproducció de La Virgueria i Cassandra Projectes Artístics 

Amb el suport del ICEC

Sinopsis

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un ensayo incisivo en el que Virginie Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin rodeos ni concesiones sobre la violación, la prostitución, la represión del deseo, la moral, la pornografía y la maternidad, contribuyendo así al derribo de las bases patriarcales de la sociedad actual. La obra de Despentes tiene un poder transformador. Es un texto que invita al cambio y a la evolución, a caminar, a la acción.

Convertirlo en un texto escénico mantiene y amplía ese poder. Hablamos de explotación, de violencia, de libertad y de capitalismo.

Virginie Despentes pone sobre la mesa temas escondidos bajo la alfombra, temas incómodos que nos contradicen a nosotras mismas y que, muy a menudo, incluso se han convertido en tabú. Virginie Despentes tiene una postura tan provocadora y tan poco convencional que nos obliga a hablar, a ir más allá, a cuestionarnos y a avanzar. ¿El objetivo? Que el público salga del teatro con la lengua ardiendo de ganas de hablar, discutir y debatir. Teoría King Kong es la teorización de una experiencia que nos pone contra las cuerdas y nos hace replantearnos aspectos de nuestra cultura “bienpensante” que hasta el momento parecían inamovibles. Virginie Despentes cuestiona nuestras creencias más arraigadas, se ríe de nosotras y de nuestra relación con el poder, con la violencia y con la moral. Es salvaje, irreverente, y con un tono entre punk y nihilista, habla de todo y hace estallar prejuicios que ni siquiera sabíamos que teníamos.

Sobre una escenografía en construcción y destrucción al mismo tiempo, exploramos el libro y podemos buscar en las profundidades del espacio escénico el origen y la raíz de todo. Una puesta en escena que acompaña el proceso creativo en su “morir para volver a nacer”, llena de actos fundacionales y con un poder sanador incalculable.

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